NGÔ QUANG NAM

Họa sĩ Ngô Quang Nam sinh năm 1942 tại Thanh Hóa. Sau khi tốt nghiệp Viện hàn lâm Mỹ thuật Pra-ha vào năm 1973, ông trở thành hội viên của Hội Mỹ thuật Việt Nam, Hội Nhà báo Việt Nam và Hội Liên hiệp Văn học nghệ thuật Hà Nội. Ông đã được vinh danh với nhiều giải thưởng, bao gồm Giải nhất Viện hàn lâm Mỹ thuật Pra-ha năm 1973 và giải thưởng Hùng Vương năm 1985. Tác phẩm của ông đã được triển lãm tại nhiều quốc gia, bao gồm Hàn Quốc, Trung Quốc, Chi-lê, Mỹ, Thụy Sĩ và Ác-hen-ti-na. Những bức tranh của ông cũng được sưu tập tại các bảo tàng danh tiếng trên thế giới, cũng như tại Bảo tàng Mỹ thuật Hà Nội, Bảo tàng thành phố Hồ Chí Minh và Bảo tàng Hùng Vương tại Việt Nam.

Ông cũng đã có nhiều năm kinh nghiệm làm công tác quản lý trong lĩnh vực văn hóa, bao gồm vị trí Giám đốc Sở Văn hóa - Thông tin tại Vĩnh Phú, Chánh văn phòng của Bộ Văn hóa - Thông tin (nay là Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch), và Vụ trưởng Vụ Mỹ thuật thuộc Bộ. Mặc dù rất bận rộn với nhiều công việc quản lý, nhưng ông vẫn dành nhiều thời gian cho sự nghiệp sáng tác và tham gia các hội đồng nghệ thuật chấm tranh và tượng của Nhà nước.

Ông không chỉ là một họa sĩ, mà còn là tác giả của nhiều tác phẩm điêu khắc, văn học và sách nghiên cứu về lịch sử và văn học. Ông đã sáng tác hơn 20 đầu sách, bao gồm 8 tập thơ, 1 trường ca, 4 tiểu thuyết lịch sử, 7 tập nghiên cứu văn học và hàng trăm bài báo khác. Các tác phẩm của ông đã được đánh giá cao, như "Ngư phong và Tượng phong" (2013), "Bút tre" (2018) và tiểu thuyết lịch sử "Trăm năm khổ nhục nhưng vĩ đại" (2019).

Ông không chỉ là một họa sĩ sáng tạo tích cực và ham muốn khám phá những điều mới trong lĩnh vực hội họa mà còn có năng khiếu viết thơ. Và khi vẽ về quê hương đất nước, vẽ về người mẹ… rung động của ông là rung động của con mắt thơ, của tâm hồn thơ phảng phất trong từng bức họa, dù chỉ là kí họa. Triển lãm lần này trưng bày đủ cả tranh sơn dầu, sơn mài, màu nước, kí họa… nhưng thế mạnh hơn cả vẫn là tranh màu nước.


Ngoài tranh phong cảnh thì bóng dáng những người bà, người mẹ, người vợ qua những "Đường cày đảm đang”, "Mùa Hoa Bằng Lăng" hay "Mẹ tôi"... luôn là nguồn cảm hứng xuyên suốt, tựa như "nàng thơ" ngự trị trong tâm hồn người vẽ. Họa sĩ Ngô Quang Nam chia sẻ, những bức tranh ông vẽ người phụ nữ Việt Nam đều xuất phát từ sự thấu cảm với nỗi đau thương, mất mát của người bà, người mẹ, người vợ khi chiến tranh đi qua: “Tình yêu đất nước, yêu con người Việt Nam và say mê vẽ đã tiếp thêm cho tôi sức lực mà quên đi tuổi tác, quên đi những nhọc nhằn của cuộc đời”.

Khi chiêm ngưỡng các bức tranh của ông, người xem không thể không bị cuốn hút bởi từng đường nét phóng khoáng, mềm mại, uyển chuyển và duyên dáng. Ông sử dụng mảng màu đậm nhạt rất điêu luyện và kỹ thuật, với nhiều lớp màu chồng chéo lên nhau tạo ra những độ nhòe huyền ảo, khiến cho các tác phẩm của ông trở nên cuốn hút và bắt mắt. Bút pháp màu nước của ông là sự kết hợp hoàn hảo giữa phương pháp tạo hình tranh thủy mặc và tranh màu nước hiện đại, tạo ra sự gần gũi với mọi lứa tuổi.

Trong triển lãm "Ngàn trùng xa cách" do họa sĩ David Tomas tổ chức tại Mỹ năm 1995, học giả Jeffrey Hantover đã đánh giá: "Tranh của Ngô Quang Nam dùng nét phóng khoáng, gần như "thấu" để thể hiện tâm trạng hơn là thực tế trước mắt. Thông qua ý chí nắm bắt hiện thực cảm xúc bề ngoài của đối tượng và muốn đưa vào "Tinh thần của tranh", ta có thể cảm nhận được âm hưởng hiện đại của thế kỷ XX, nhưng đồng thời cũng có thể thấy đó là đặc trưng của nghệ thuật cổ truyền Việt Nam trong các bức tranh mộc bản. Trong đó, màu sắc không giống như thực tế, nhưng lại rất hiệu quả để ghi lại ấn tượng đối với người xem."

Thomas Yeo, một nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng Singapore, đã đánh giá cao kỹ thuật tuyệt vời và sự tự tin rực rỡ trong mọi tác phẩm của họa sĩ Ngô Quang Nam. Sự tự tin này được chứng minh bởi sự hài lòng của khán giả đối với các tác phẩm của ông. Các đường nét của ông được miêu tả rất truyền cảm và uyển chuyển, thể hiện sự đam mê và tâm huyết của một nghệ sĩ đối với tác phẩm. Ngô Quang Nam đã thể hiện khả năng tài hoa của mình bằng việc ghi lại các hoạt động thường ngày của người dân nông thôn Việt Nam bằng những đường nét đơn giản nhưng tinh tế. Ông đã đóng góp cho sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam và là một trong những nghệ sĩ tài năng góp phần làm nên sự thành công của "Asian Art Area" trong những năm gần đây. Qua cái nhìn tưởng đơn giản mà cô đọng, đầy xúc cảm, trái tim tinh tế của họa sĩ rung theo nhịp điệu của âm vận và thi từ. Một sự cô đọng của kinh nghiệm và trí tuệ, với những ký ức sâu lắng qua cái nhìn hình thể hòa đồng cùng nhịp điệu tâm hồn. Ngô Quang Nam, một tâm hồn rất “đời”, đầy cảm xúc của một thi nhân. Ông đã vẽ chính tâm hồn mình. Với những trăn trở và dự định ấy, với sức khỏe như hiện tại, tin rằng họa sĩ Ngô Quang Nam sẽ còn có nhiều bức tranh có giá trị để lại cho đời.

Đăng nhận xét

0 Nhận xét